NFT-Kunst: Guide til kunstnere der vil i gang med NFT

Som kunstner – uanset om du lige har taget dine første skridt i den kreative verden eller er en etableret skaber – er det svært at overse den revolution, Non-Fungible Tokens (NFT’er) har udløst i kunstverdenen. NFT-kunst er ikke blot en flygtig trend; den markerer et paradigmeskifte i, hvordan digital kunst skabes, værdisættes og handles. Denne artikel har til formål at afmystificere NFT’er og give både nybegyndere og erfarne kunstnere en klar og nuanceret forståelse af dette dynamiske landskab – dets muligheder såvel som dets udfordringer.

Hvad er NFT-kunst?

En NFT, eller Non-Fungible Token, er et unikt digitalt aktiv, der adskiller sig fra traditionelle pengesedler eller kryptovalutaer, som er “fungible” og kan byttes med en tilsvare værdi, én-til-én. En NFT er derimod uerstattelig – som et originalt maleri eller en håndlavet skulptur. Den er knyttet til et specifikt kunstværk og sikret gennem blockchain-teknologi, en decentraliseret og gennemsigtig digital hovedbog, der registrerer ejerskab og transaktioner i uforanderlige “blokke”.

Når et digitalt kunstværk omdannes til en NFT, får det et unikt digitalt fingeraftryk på blockchainen, som bekræfter dets ægthed og ejerskab. For digitale kunstnere, der historisk har kæmpet med udfordringer som kopiering og manglende værdianerkendelse, tilbyder NFT’er en banebrydende løsning. Pludselig kan digitale værker opnå status som samlerobjekter med reel markedsværdi, på linje med fysisk kunst.

Sådan skaber du NFT-kunst: Fra idé til digitalt aktiv

Processen med at omdanne et digitalt værk til en NFT kaldes “minting”. Her bliver dit værk – hvad enten det er et digitalt maleri, en animation, en 3D-model, musik eller interaktiv kunst – til et unikt aktiv på en blockchain. Her er en trinvis guide:

1. Skab dit værk: Brug de værktøjer, du mestrer, hvad enten det er Photoshop, Blender eller anden software. Kvalitet er afgørende, uanset om det er en minimalistisk pixeltegning eller en kompleks VR-installation. Tænk på format og opløsning, så værket egner sig til digital visning.
2. Vælg en blockchain: Dit valg af blockchain påvirker omkostninger, hastighed og adgang til markedspladser:
   • Ethereum (ETH): Den mest etablerede platform med et stort økosystem, men ofte høje transaktionsgebyrer (“gas fees”) (Forbes).
   • Solana (SOL), Polygon (MATIC), Tezos (XTZ) eller Flow (FLOW): Alternativer med lavere gebyrer og hurtigere transaktioner, men mindre udbredte markedspladser (Medium).
3. Opret en digital tegnebog: En kryptotegnebog som MetaMask (Ethereum) eller Phantom (Solana) fungerer som din digitale bankkonto til at opbevare kryptovaluta og NFT’er.
4. Vælg en markedsplads: Her uploader og sælger du din NFT:
   • OpenSea: Den største og mest begyndervenlige platform, som ofte tilbyder “lazy minting”, hvor køberen betaler minting-gebyret.
   • Rarible: Fællesskabsdrevet med fokus på kunstnerkontrol.
   • SuperRare og Foundation: Kuraterede platforme for høj-kvalitets kunst, men sværere at få adgang til.
   • Zora: Dynamisk prissætning, der belønner både kunstner og samler.
5. Mint dit værk: Upload dit kunstværk, tilføj titel, beskrivelse, pris (fast pris, auktion eller bud) og indstil royalties for fremtidige videresalg. Gennemfør transaktionen, og dit værk er nu en NFT.

Omkostninger ved NFT-kunst: Hvad koster det?

At skabe og sælge NFT’er indebærer omkostninger, som du bør tage højde for:

• Gasgebyrer: På blockchains som Ethereum varierer transaktionsomkostningerne afhængigt af netværkstrafik og kan spænde fra få dollars til flere hundrede. Minting på tidspunkter med lav trafik eller brug af blockchains som Solana eller Polygon kan reducere omkostningerne betydeligt (The Verge).
• Kryptovaluta: Du skal have kryptovaluta i din tegnebog til at dække gebyrer. En startkapital på 500-1.500 DKK er ofte tilstrækkelig på Ethereum, men lav-gebyr blockchains kan kræve mindre.
• Software og hardware: Afhængigt af dit medium kan du få brug for professionel software (f.eks. Adobe Creative Cloud eller Blender) eller en kraftfuld computer. Omkostningerne varierer fra gratis (open source) til flere tusinde kroner.
• Markedsføring: Synlighed kræver ofte en indsats, som kan omfatte annoncer eller samarbejder. Budgettet kan variere fra 0 DKK (organisk markedsføring) til flere tusinde pr. kampagne.
• Uddannelse: Kurser eller workshops i NFT-teknologi eller digitale færdigheder kan koste fra 0 DKK (gratis ressourcer) til flere tusinde.

Et realistisk startbudget for at komme i gang med NFT-kunst ligger typisk på 1.000-8.000 DKK, afhængigt af blockchain, netværkstrafik og ambitionsniveau. Brug af lav-gebyr blockchains som Polygon eller Solana kan reducere omkostningerne til under 1.000 DKK for de første mints.

Er NFT-kunst noget for dig? Muligheder og udfordringer

At kaste sig ud i NFT-verdenen kræver overvejelse. Her er en oversigt over fordele og udfordringer:

Fordele:

• Nye indtægtsmuligheder: NFT’er åbner et globalt marked for digitale kunstnere.
• Royalties: Indstil en procentdel, der sikrer dig indtægt ved hvert videresalg – en unik fordel i forhold til traditionel kunst.
• Direkte kontakt til samlere: Du kan engagere dit publikum uden mellemled som gallerier.
• Ægthed og proveniens: Blockchain sikrer verificerbart ejerskab og modvirker forfalskning (AWS).
• Kreativ frihed: NFT’er opmuntrer til eksperimenter med nye digitale formater.

Udfordringer:

• Volatilitet: NFT-markedet er trenddrevet, og priserne svinger kraftigt. I 2023 havde 95 % af NFT-samlinger nul værdi (Wikipedia).
• Teknisk kompleksitet: Blockchain og kryptovaluta kræver en vis teknisk indsigt.
• Miljøpåvirkning: Tidligere var energiforbruget ved blockchains som Ethereum (før “The Merge” i 2022) en bekymring. Efter overgangen til proof-of-stake er energiforbruget reduceret med over 99 %, men nogle ældre blockchains eller mindre effektive platforme kan stadig vække miljøbekymringer (ScienceDirect).
• Juridisk usikkerhed: Ophavsret og ejerskab i NFT-verdenen er stadig under udvikling.
• Konkurrence: Markedet er mættet, hvilket gør det svært at skille sig ud.
• Svindel: Risikoen for bedrageri er høj, hvilket kræver årvågenhed.

Hvis du er en digital kunstner, der ønsker at udforske nye indtægtsstrømme og eksperimentere med innovative formater, kan NFT’er være en spændende mulighed. For traditionelle kunstnere kan det være en chance for at digitalisere og nå et bredere publikum.

Dine rettigheder som NFT-kunstner

Et centralt punkt, der ofte misforstås, er ophavsretten. Når du sælger en NFT, overdrager du typisk kun ejerskabet af det digitale certifikat, ikke ophavsretten til selve værket, medmindre andet er angivet (The Guardian). Du bevarer retten til at reproducere, udstille eller skabe afledte værker.

Vigtige overvejelser:

• Klare aftaler: Specificer i salgsvilkårene, hvilke rettigheder køberen får, og hvilke du beholder.
• Royalties: Indstil en royalty-procentdel for at sikre indtægt ved videresalg.
• Juridisk rådgivning: Overvej professionel hjælp ved højværdisalg eller komplekse aftaler.
• Forfalskning: Selvom blockchain sikrer tokenets ægthed, kan digitale filer stadig kopieres. Vandmærker og regelmæssig overvågning kan hjælpe.

Typer og stilarter på NFT-kunst

NFT-teknologien understøtter næsten enhver digital kunstform, hvilket har ført til en eksplosion af kreativitet. Eksempler inkluderer:

• Digitale malerier og illustrationer: Fra fotorealisme til abstrakte værker i formater som JPEG eller GIF.
• 3D-kunst og animationer: Statiske eller bevægelige værker skabt i værktøjer som Blender.
• Generativ kunst: Algoritmebaserede værker, der skaber unikke resultater.
• Interaktiv kunst: Værker, der reagerer på brugerinput eller eksterne data.
• Musik og lydkunst: Fra sange til eksperimentelle lydlandskaber.
• Litteratur: Digte, noveller eller romaner som NFT’er.

Populære genrer:

• Surrealisme og fantasy
• Pixelkunst og retro-æstetik
• Krypto-inspireret kunst
• Abstrakte og konceptuelle værker (Chain.link)

Beskyt dig mod svindel

NFT-markedets popularitet har tiltrukket svindlere, så det er afgørende at være på vagt. Almindelige faldgruber inkluderer:

• Phishing: Falske hjemmesider, der stjæler loginoplysninger eller din tegnebogs seed phrase.
• Falske købere: Svindlere, der tilbyder urealistiske priser mod forudbetalte gebyrer.
• Kopiering: Uautoriserede kopier af dit værk solgt som NFT’er.
• Rug pulls: Projekter, der forsvinder efter at have solgt NFT’er (Financial Innovation).

Generelt kan man sige, at hvis du bliver tilsendt materiale du ikke har bedt om, eller ringet op af sægere, så skal du være på vagt. Det er meget sandsynligt svindel.

Sikkerhedstips:

• Brug kun anerkendte platforme som OpenSea eller Rarible.
• Opbevar din seed phrase offline og del den aldrig.
• Aktivér tofaktorautentificering (2FA).
• Vær skeptisk over for uopfordrede tilbud.
• Overvej en hardware-tegnebog for øget sikkerhed.

En ny æra for kunstnere

NFT-kunst repræsenterer en transformerende mulighed for digitale skabere. Den giver kontrol, nye indtægtsmuligheder og direkte adgang til et globalt publikum. Samtidig kræver den teknisk indsigt, årvågenhed og en strategisk tilgang for at navigere i dens udfordringer.