En teknik indenfor kunstens verden, vil sige det eller de produkter kunstneren har valgt at arbejde med.
Det kan fx være akvarel- eller oliemaling når der er tale om maleri, eller bronze eller gips hvis der er tale om en skulptur.
Her i kategorien ser du indlæg som rummer alle de forskellige teknikker, der er blevet beskrevet på kunstskolen.dk
Gennem denne vejledning vil du lære de grundlæggende teknikker og trin til at beherske glaspustningens kunst og skabe dine egne unikke glaskunstværker. Det optimale er selvfølgelig at tage et fysisk kursus i glaspustning, og her kan du fx vælge en højskole. Bornholms Højskole tilbyder de både et langt kursus og et kort ugekursus, og på
Glaspuster (glasmager) kursus Læs mere »
Mosaikkunst, en tidløs form for kreativt udtryk, har igennem århundreder fængslet og inspireret mennesker verden over. Dets unikke skønhed og evne til at forvandle selv de mest simple overflader til levende kunstværker har sikret dens plads som en af de mest fascinerende kunstformer i historien. Fra de antikke civilisationers pragtfulde mosaikgulve til moderne kunstværker i
Mosaik: Introduktion til mosaikkunst Læs mere »
Radering er en grafisk trykketeknik, der involverer at skabe et tryk ved hjælp af en metalplade, normalt af kobber eller zink. Processen involverer ætsning eller ridsning af pladen for at skabe fordybninger, hvilket resulterer i et relief-tryk. Disse fordybninger bliver derefter fyldt med trykfarve, og pladen presses mod papir eller et andet trykmedie for at
Radering: Sådan laver du raderinger Læs mere »
I kunstverdenen er begrebet “Objets Trouvés” blevet synonymt med genbrug og forvandling af hverdagslige genstande til kunstværker. Det er en teknik, der fejrer det almindelige og det tilfældige ved at bringe objekter fra den virkelige verden ind i kunsten. Denne artikel vil udforske betydningen af Objets Trouvés, hvordan det praktiseres, og hvilken indflydelse det har
Objets Trouvés: Skatkamre i det hverdagslige Læs mere »
I kunstverdenen er atmosfærisk perspektiv en teknik, der skaber en illusion af dybde og afstand i et maleri eller anden form for kunstværk. Det er en kraftfuld måde at tilføje dimension og rum til et billede på, hvilket giver det en fornemmelse af realisme og dybde. Denne artikel vil udforske betydningen af atmosfærisk perspektiv, hvordan
Atmosfærisk perspektiv: Sådan skaber du dybdevirkning Læs mere »
Origami er en japansk kunstform, der involverer at folde papir for at skabe forskellige former og figurer, ofte uden at klippe eller lime papiret. “Ori” betyder “foldet” på japansk, og “kami” betyder “papir”. Oprindeligt blev origami brugt til ceremonielle formål i Japan, men det udviklede sig til en populær hobby og kunstform over hele verden.
Farvefeltsmaleri, også kendt som Color-field painting, repræsenterer en unik skole inden for abstrakt ekspressionisme, der fokuserer på enkelhed, renhed og farve som primære udtryksmidler. Dette maleriske udtryk, der opstod i midten af det 20. århundrede, blev populariseret af kunstnere som Ad Reinhardt, Mark Rothko, Barnett Newman og efterfølgende generationer som Morris Louis, Kenneth Noland og
Color-field painting: Abstrakt ekspressionisme i malerisk form Læs mere »
Historien om farvepigmenter strækker sig tilbage til oldtiden, hvor mennesker begyndte at udvinde og bruge naturlige materialer til at farve deres omgivelser. Tidlige civilisationer som egypterne, grækerne og romerne brugte naturlige pigmenter som okker, kridt og kalk til at dekorere vægge, keramik og tekstiler. I middelalderen blev handelen med pigmenter et vigtigt erhverv, da europæiske
Pigment: Lær om farvepigmenter og hvordan man bruger dem Læs mere »
Akvarelmaleri er en vidunderlig kunstform, der kan skabe livlige og fortryllende billeder med sin transparente og flydende karakter. Uanset om du ønsker at forbedre din farveblanding, opnå dybde og lagdelingseffekter, eller mestre tørring mellem lagene, vil denne liste give dig værdifulde redskaber til at udvikle dine færdigheder og udforske dit kreative potentiale. Er du nybegynder
Tips til akvarelmaling: Sådan bliver du rigtig god til akvarelteknikker Læs mere »
Vanitas er et centralt begreb i barokperioden kunst, særligt inden for stillebenmaleriet. Ordet “vanitas” kommer fra latin og betyder “tomhed” eller “forgængelighed”. I kunsten refererer vanitas til fremstillingen af symbolske objekter, der minder seeren om livets forgængelighed, døden og den verdslige tomhed. Hvad er vanitas? Vanitas er kort sagt en kunstnerisk genre, især fra barokken,
Vanitas: Forklaring af vanitasstilleben Læs mere »
Highlights er de lyseste områder i et motiv, hvor lyset rammer direkte. I både tegning og maleri er højlys afgørende for at skabe illusionen af volumen, form og materialitet. Uden højlys fremstår objekter flade og livløse. Det er med andre ord højlyset, der får en kugle til at ligne en kugle og ikke bare en
Highlight: Sådan får du højlys, lys og reflektioner i dine værker Læs mere »
Quadrature er en kunstnerisk teknik, der blev populær under renæssancen og barokken og bruges til at skabe en illusion af rum og dybde på flade overflader som lofter, vægge og gulve. I denne artikel vil vi udforske definitionen af quadrature, dens historie, og hvordan kunstnere har udnyttet denne teknik gennem århundrederne til at skabe forbløffende
Quadrature: En dybdegående udforskning af perspektivets illusion Læs mere »
