Teori giver dig redskaberne til at forstå, hvorfor et billede virker. Her lærer du at se på kunst med nye øjne, uanset om du selv maler eller blot vil have mere ud af dit næste museumsbesøg.
Kategorien samler fire områder. Analyse viser, hvordan man læser et værk trin for trin. Komposition handler om billedets opbygning og om, hvordan linjer, former og placering styrer blikket. Farvelære forklarer, hvordan nuancer påvirker hinanden og skaber stemning. Materialelære giver dig viden om pensler, lærreder, pigmenter og papir, så du kan vælge rigtigt fra start.
Al undervisning på Kunstskolen.dk er gratis.
Romansk kunst opstod omkring år 1000 og markerer en af de første fælleseuropæiske kunststile efter antikken. Den udviklede sig i en tid præget af religiøs konsolidering, voksende klostervæsen og øget pilgrimstrafik. Stilen er tæt knyttet til kirkens magt og behovet for visuel formidling af kristne fortællinger. Romansk kunst i historisk kontekst Perioden var præget af
Romansk kunst – historie og udvikling Læs mere »
Gotik er en kunsthistorisk stilperiode, der opstod i 1100-tallet og især forbindes med middelalderens kirker, katedraler og billedverden. Mange tænker straks på mørke kirkerum og dramatik, men gotikken var i høj grad også en teknologi for lys, højde og visuel bevægelse. Den voksede ud af den romanske stil og udviklede nye løsninger, som gjorde det
Gotik: Lær at genkende og analysere gotikken Læs mere »
Hard-edge (hård kant) painting er en abstrakt maleriretning, der opstod i slutningen af 1950’erne og 1960’erne, primært i USA. Retningen er kendetegnet ved skarpt afgrænsede farvefelter, rene konturer og fraværd af synlige penselstrøg. Fokus ligger på fladhed, præcision og klare farverelationer frem for ekspressivt udtryk. Hvor abstrakt ekspressionisme fremhævede kunstnerens bevægelse og emotionelle udtryk, søger
Hard-Edge Painting – Maleri med kant Læs mere »
Hos Kunstskolen.dk er vi begejstrede for tegning, og blyanten er ofte det første skridt på enhver kunstnerisk rejse. Uanset om du er nybegynder eller en erfaren tegner, er blyanten et utroligt alsidigt redskab, der kan bruges til alt fra hurtige skitser og detaljerede studier til fuldendte kunstværker. Vi tilbyder artikler og lektioner for både voksne
Blyant: din guide til at mestre tegningens grundelement Læs mere »
Blå findes i et væld af nuancer med hver deres karakter og historiske baggrund. Nogle blåtoner er baseret på naturlige mineraler eller planter, andre er fremstillet syntetisk. Blå farves forskellige navne og nuancer Farven blå kommer i et utal af nuancer, hver med sit eget unikke navn og karakter. Fra den dybe, mystiske natteblå til
Blå: Farvens betydning og brug i kunsten Læs mere »
Her dykker vi ned i de mange spændende muligheder, der opstår, når kunsten flyttes fra atelieret og ud i det fri. Vi fokuserer på udendørs kunst der skal kunne modstå vind og vejr, men du kan selvfølgelig også lave en happening og skabe et kunstværk der er forgængeligt. Hvis du ønsker et udendørs kunstværk til
Udforsk udendørs kunst: Inspiration og teknikker kunst der kan laves ude Læs mere »
Pablo Picasso, en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere, revolutionerede kunstverdenen med sin innovative tilgang og enestående talent. En introduktion til Pablo Picassos verden Før vi dykker ned i specifikke værker, er det vigtigt at forstå den kunstneriske kontekst, som Picasso opererede indenfor. Født i Málaga, Spanien, i 1881, viste Picasso tidligt et bemærkelsesværdigt
Pablo Picasso: Oplev de mest kendte malerier Læs mere »
Giclée print er en fantastisk måde at formidle din kunst på, og det er en teknik, der bruges af professionelle og gallerier verden over. Denne guide vil hjælpe dig med at forstå, hvad Giclée-tryk er, hvordan processen fungerer, og hvilke muligheder den giver dig. Hvad er Giclée print? Giclée er et fransk udtryk, der betyder
Giclée printing for begyndere: Enkel guide til smukke kunstprint Læs mere »
Som kunstner – uanset om du lige har taget dine første skridt i den kreative verden eller er en etableret skaber – er det svært at overse den revolution, Non-Fungible Tokens (NFT’er) har udløst i kunstverdenen. NFT-kunst er ikke blot en flygtig trend; den markerer et paradigmeskifte i, hvordan digital kunst skabes, værdisættes og handles.
NFT-Kunst: Guide til kunstnere der vil i gang med NFT Læs mere »
Van Gogh-akvarelfarver betragtes som en malingserie på både studie- og kunstnerniveau. De tilbyder klare, gennemsigtige og intense farver med en høj farvestyrke. De fleste farver har den højeste lysægthedsgrad (over 100 år under museumsforhold), mens enkelte farver er vurderet en grad lavere (25-100 år under samme betingelser). På grund af deres renhed og ensartede viskositet
Van Gogh akvarel, god kvalitet kunstnermaling til billig pris Læs mere »
Winsor & Newton’s Galeria akrylmaling er kendt for sin høje studiekvalitet, der kombinerer professionelle egenskaber med en overkommelig pris. Malingen tilbyder en ensartet dækning med en satin finish, hvilket gør den velegnet til både kunstnere og andre entusiaster. Forfatter af denne artikel, har selv anvendt Galeria i årtier. Akrylmaling blev opfundet i 1934, men det
Galeria akrylmaling i god studiekvalitet Læs mere »
Begrebet “vibrante” i farver refererer til farver, der er intense, levende og fulde af energi. Vibrante farver er typisk stærke, mættede og har en høj grad af lysstyrke og mætning, hvilket gør dem meget iøjnefaldende og dynamiske. Disse farver fremkalder ofte en følelse af livlighed og bevægelse og kan vække opmærksomhed og skabe visuelle kontraster
Vibrant: Hvad betyder vibrante farver? Læs mere »