Abstrakt kunst

Abstrakt kunst er kunst, hvor farve, form, linje, flade, struktur og komposition får en selvstændig betydning. Et abstrakt værk behøver derfor ikke forestille et bestemt menneske, landskab eller en genstand. Det kan i stedet være bygget op omkring forholdet mellem billedets forskellige elementer.

Abstraktion kan dog tage udgangspunkt i noget genkendeligt. Et landskab kan forenkles til nogle få farveflader, en blomst kan opløses i former og linjer, og en figur kan reduceres, så kun bevægelsen eller kroppens grundform er tilbage.

Der findes derfor ikke én bestemt opskrift på abstrakt kunst. Nogle kunstnere arbejder med geometriske former og præcise kompositioner, andre med organiske former, spontane penselstrøg eller farvernes indbyrdes virkninger.

Hvad betyder “abstrakt”?

Ordet “abstrakt” betyder at adskille noget fra dets konkrete eller fysiske form eller repræsentation. Abstrakt kan også referere til noget, der er mere teoretisk eller konceptuelt og mindre konkret eller håndgribeligt.

I kunsten betyder “abstrakt” en stil eller tilgang, hvor kunstneren ikke søger at repræsentere virkelige objekter eller figurer, men i stedet fokuserer på farver, former, linjer, teksturer og andre elementer for at skabe et visuelt udtryk eller en stemning. Abstrakt kunst kan variere fra geometriske mønstre til mere følelsesmæssige og ekspressive udtryk.

I matematik og videnskab refererer “abstrakt” til ideer og begreber, der ikke er bundet til nogen konkret eller fysisk manifestation, men eksisterer kun i tanken eller i teorien. Abstrakte koncepter i matematik og videnskab kan være meget nyttige for at beskrive og forstå komplekse fænomener, som ellers ville være svære at visualisere eller håndtere på en konkret måde.

Hvad er abstrakt maleri?

Abstrakt maleri er billedkunst som ikke ligner noget genkendeligt. Det er med et andet ord nonfigurativt.

Abstrakt maleri er en form for maleri, hvor kunstneren ikke søger at repræsentere virkelige objekter eller figurer, men i stedet fokuserer på farver, former, linjer, teksturer og andre elementer for at skabe et visuelt udtryk eller en stemning. Abstrakt maleri kan variere fra strengt geometriske former til mere følelsesmæssige og ekspressive udtryk.

I abstrakt maleri er det ofte op til betragteren at tolke og finde mening i værket. Dette betyder, at billedet kan have forskellige betydninger og fortolkninger for forskellige mennesker.

Hvad er det modsatte af abstrakt kunst?

Abstraktion er ikke det samme som tilfældighed

Et abstrakt billede kan se spontant ud, men det betyder ikke nødvendigvis, at det er tilfældigt opstået.

Kunstneren træffer stadig valg om farver, størrelser, placeringer, former, kontraster og materialer. Selv et meget spontant maleri bygger på en række visuelle beslutninger.

Det er netop forholdet mellem frihed og komposition, der gør abstrakt kunst interessant. Et billede kan være intuitivt skabt og samtidig være nøje afstemt.

Hvad kendetegner abstrakt kunst?

Der findes ikke én egenskab, som alle abstrakte værker har til fælles. Abstraktion kan opstå gennem mange forskellige kunstneriske greb.

Farve

Farven kan være det bærende element i et abstrakt værk. Den behøver ikke gengive den farve, et objekt har i virkeligheden, men kan vælges ud fra kontrast, harmoni, intensitet eller den stemning, kunstneren ønsker at skabe.

En rød flade behøver eksempelvis ikke forestille en rød genstand. Den kan ganske enkelt være rød, fordi farven har en bestemt visuel virkning i forhold til resten af billedet.

Form

Former kan være geometriske, organiske, bløde, kantede, regelmæssige eller helt uregelmæssige.

Cirkler, firkanter og trekanter kan skabe orden og struktur, mens organiske former kan give billedet et mere levende eller flydende udtryk.

Linje

Linjen kan bruges til at skabe retning, rytme og bevægelse.

En lige linje kan virke rolig og præcis, mens en ujævn eller kraftigt bevæget linje kan give en helt anden energi. Linjer kan også danne grænser mellem farveflader eller fungere som selvstændige elementer i kompositionen.

Flade

I abstrakt kunst spiller den flade, som billedet er bygget op af, ofte en større rolle end i traditionelt figurativt maleri.

Farvefelter kan ligge side om side, overlappe hinanden eller bryde hinanden. Der kan arbejdes med store sammenhængende områder eller med mange mindre fragmenter.

Struktur og materiale

Malingens overflade kan være en væsentlig del af værket. Kunstneren kan arbejde med tykke lag maling, gennemsigtige lag, skrabninger, aftryk, penselspor eller andre materialer.

Dermed bliver selve overfladen noget, man både kan se og fornemme.

Komposition

Komposition handler om, hvordan billedets elementer er placeret i forhold til hinanden.

Et abstrakt værk kan være symmetrisk eller asymmetrisk, tæt eller åbent, roligt eller dynamisk. Et lille område med en stærk kontrast kan eksempelvis få større visuel betydning end en stor, ensartet flade.

Forskellige former for abstrakt kunst

Abstraktion kan skabes på mange måder. Nogle former ligger tæt på den synlige virkelighed, mens andre er helt nonfigurative.

Abstraktion fra et motiv

Her tager kunstneren udgangspunkt i noget genkendeligt, men forenkler eller ændrer det.

Et landskab kan reduceres til horisontale farvefelter. En person kan omformes til nogle få linjer og former. Jo længere processen føres, desto vanskeligere kan det blive at genkende det oprindelige motiv.

Geometrisk abstraktion

Geometrisk abstraktion bygger på former som cirkler, kvadrater, rektangler, trekanter og linjer.

Proportioner, gentagelser og præcise forhold mellem formerne kan være afgørende for værkets udtryk.

Organisk abstraktion

Organisk abstraktion anvender ofte former, der minder om naturens organiske strukturer. Formerne kan være bløde, flydende og asymmetriske.

De behøver dog ikke forestille konkrete planter, dyr eller mennesker.

Gestisk abstraktion

Her bliver selve den fysiske handling en del af billedet. Penselstrøg, bevægelser, dryp og andre spor efter arbejdsprocessen kan være synlige i det færdige værk.

Billedet kan derfor i højere grad opleves som et resultat af en handling end som en traditionelt opbygget komposition.

Farvebaseret abstraktion

Her er farvernes forhold til hinanden det centrale. Store farvefelter kan skabe rum, spænding eller ro uden brug af et traditionelt motiv.

Abstrakt kunst og nonfigurativ kunst

Begreberne abstrakt og nonfigurativ bruges ofte i flæng, men der er en forskel.

Et abstrakt værk kan stadig have forbindelse til et konkret motiv, som er blevet forenklet eller ændret. Nonfigurativ kunst har derimod ikke et genkendeligt motiv som udgangspunkt.

Grænsen er dog ikke altid skarp. Kunstnere kan bevæge sig mellem det figurative og det abstrakte, og det samme værk kan indeholde elementer fra begge områder.

Hvordan laver man abstrakt kunst?

Man behøver ikke begynde med en bestemt kunstnerisk stil. Det vigtigste er at undersøge, hvad der sker, når man arbejder med billedets grundlæggende elementer.

Start med et motiv

Forenkle motivet

Arbejd direkte med farver

Brug kontraster

Abstrakte billeder kan bygges op gennem modsætninger:

• lys og mørke
• store og små former
• rolige og kraftige farver
• rette og organiske linjer
• glatte og strukturerede overflader
• tætte og åbne områder

Kontraster giver øjet noget at arbejde med.

Gentag former og farver

En form eller farve kan gentages flere steder i billedet. Gentagelsen skaber sammenhæng, mens små ændringer kan skabe variation.

Det kan være en enkel måde at skabe en stærkere komposition på.

Mal i lag

Prøv at lade nogle områder tørre, før du arbejder videre. Et nyt lag kan delvist dække det tidligere og skabe dybde og struktur.

Du behøver ikke bevare alt, hvad du maler. I abstrakt kunst kan et tidligere lag være vigtigt, selv om det næsten forsvinder under det næste.

Træd væk fra billedet

En enkel øvelse i abstrakt maleri

Du kan lave et abstrakt maleri uden at have erfaring med abstrakt kunst.

Start med et stykke papir eller et lærred og vælg tre farver. Tegn derefter nogle få store former på fladen. Lad formerne overlappe hinanden og mal dem i dine valgte farver.

Tilføj derefter linjer eller mindre former.

Når billedet er dækket, skal du ikke forsøge at udfylde alle tomme områder. Lad nogle steder være rolige.

Se på billedet på afstand og ændr kun det, der forstyrrer helheden.

Til sidst kan du fjerne elementer igen. At male abstrakt handler ikke kun om at tilføje, men også om at vælge fra.

Skal abstrakt kunst være flot?

Nej. Et abstrakt værk behøver ikke være harmonisk eller dekorativt.

Et billede kan være uroligt, voldsomt, mørkt, disharmonisk eller næsten tomt. Det afgørende er ikke, om det er pænt, men om de kunstneriske valg skaber et sammenhængende værk.

Det er også derfor, abstrakt kunst kan være vanskelig at vurdere. Der findes ikke en facitliste, som fortæller, hvordan et abstrakt billede skal se ud.

Hvordan ser man på abstrakt kunst?

Når et billede ikke har et tydeligt motiv, ændrer spørgsmålet sig.

I stedet for kun at spørge: Hvad forestiller det?

kan man undersøge:

Hvordan er farverne sat sammen?

Hvor bevæger øjet sig?

Hvor er billedet roligt, og hvor er det aktivt?

Hvordan er formerne fordelt?

Er der gentagelser?

Er der kontraster?

Hvordan er overfladen bearbejdet?

Hvilken betydning har det tomme rum?

Disse spørgsmål kan gøre det lettere at se, hvad der faktisk foregår i et abstrakt værk.

Abstrakt kunst er ikke én bestemt stil

Abstrakt kunst spænder over et meget stort felt. Geometrisk præcision, spontane penselstrøg, organiske former og store farveflader kan alle være abstrakte, selv om deres visuelle udtryk er vidt forskellige.

Hvis du vil se, hvordan forskellige kunstnere har arbejdet med abstraktion, kan du læse videre i artiklen [Abstrakte kunstnere: De vigtigste navne du bør kende].

Hvis du vil forstå, hvordan abstraktionen opstod og udviklede sig gennem kunsthistorien, kan du læse [Abstrakt kunsthistorie].

Prøv selv

Abstrakt kunst behøver ikke begynde med en idé om, hvordan det færdige billede skal se ud.

Begynd med en farve, en form, en linje eller et motiv. Arbejd videre ud fra det, der allerede er på billedet. Se, hvad der sker, når du forenkler, gentager, ændrer, dækker over eller fjerner elementer.

På den måde bliver selve processen en del af værket.ske og eksperimentere med forskellige teknikker og materialer, og at det er op til dig som kunstner at finde din egen tilgang og stil.

Wiki: Begreber der benyttes i den abstrakte kunstverden

Her er en stribe ord og begreber der anvendes om kunst, som du kan have glæde af når du beskæftiger dig specifikt med den abstrakte kunst.

• Nonfigurativ kunst: Dette er en anden betegnelse for abstrakt kunst, da den ikke er bundet af figurativ eller genkendelig repræsentation.
• Komposition: Komposition henviser til arrangementet af elementer i et kunstværk. Inden for abstrakt kunst kan dette omfatte farver, linjer, former og teksturer.
• Farvefelt: Farvefelt er en teknik inden for abstrakt maleri, hvor kunstneren bruger store områder af ensfarvet farve for at skabe et maleri, der er mere fokuseret på farve og form end på figurativ repræsentation.
• Gesturalitet: Gesturalitet henviser til bevægelsen og energien i et kunstværk. Inden for abstrakt kunst kan det referere til den måde, hvorpå kunstneren påfører malingen eller skaber linjer og former med deres bevægelser.
• Abstraktion: Abstraktion refererer til processen med at reducere eller abstrahere figurer eller genstande til deres grundlæggende former eller farver.
• Minimalisme: Minimalisme er en kunstnerisk stil, der bruger enkle former og farver for at skabe et enkelt og minimalistisk udtryk.
• Konstruktivisme: Konstruktivismen er en kunstnerisk stil, der fokuserer på geometriske former og komposition for at skabe et visuelt harmonisk og balanceret kunstværk.
• Ekspressionisme: Ekspressionisme er en kunstnerisk stil, der fokuserer på at udtrykke følelser og subjektivitet gennem farver, former og bevægelser.
• Collage: Collage er en teknik, hvor forskellige materialer og teksturer kombineres i et kunstværk, og som er almindeligt anvendt inden for abstrakt kunst.
• Mixed Media: Mixed media refererer til brugen af forskellige materialer og medier, såsom maling, papir, stof og plastik, i et kunstværk.
• Op art: Op art er en kunstnerisk stil, der bruger optiske illusioner og gentagne mønstre for at skabe en visuel effekt af bevægelse eller dybde.
• Hard edge: Hard edge er en teknik inden for abstrakt maleri, hvor farver og linjer er skarpt afgrænset for at skabe et rent og præcist udtryk.
• Biomorfisme: Biomorfisme henviser til brugen af organiske, livagtige former i et kunstværk, og kan give en følelse af bevægelse eller liv.
• Action painting: Action painting er en kunstnerisk teknik, der fokuserer på det fysiske aspekt af at male, hvor kunstneren bruger store bevægelser og gestikulationer for at skabe et spontant og ekspressivt kunstværk.
• Informel kunst: Informel kunst er en kunstnerisk stil, der betoner det spontane og ekspressive i kunstnerens arbejde, og ofte resulterer i abstrakte kompositioner af farver og former.
• Farvepsykologi: Farvepsykologi henviser til den måde, hvorpå farver kan påvirke vores følelser og stemninger, og er et vigtigt aspekt af abstrakt kunst.
• Geometri: Geometri henviser til brugen af geometriske former og mønstre i et kunstværk, og kan give en følelse af orden og symmetri.
• Abstrakt ekspressionisme: Abstrakt ekspressionisme er en kunstnerisk stil, der fokuserer på det ekspressive og følelsesmæssige i kunstværket, og ofte inkluderer spontane og gestikulerende bevægelser i maleriet.
• Ready-made: Ready-made er en teknik inden for kunst, hvor kunstneren bruger et objekt eller en genstand fra hverdagen og omdanner den til et kunstværk, og kan bruges i abstrakt kunst.
• Monokromi: Monokromi henviser til brugen af en enkelt farve i et kunstværk, og kan give en følelse af enkelhed og minimalisme.