Abstrakt kunst: Abstrakte kunstnere og kunsthistorien

Abstrakt kunst er en fællesbetegnelse for al kunst der ikke har et genkendeligt motiv. Det kan altså være abstrakt og fx ekspressionistisk samtidig.

Hvad betyder “abstrakt”?

Ordet “abstrakt” betyder at adskille noget fra dets konkrete eller fysiske form eller repræsentation. Abstrakt kan også referere til noget, der er mere teoretisk eller konceptuelt og mindre konkret eller håndgribeligt.

I kunsten betyder “abstrakt” en stil eller tilgang, hvor kunstneren ikke søger at repræsentere virkelige objekter eller figurer, men i stedet fokuserer på farver, former, linjer, teksturer og andre elementer for at skabe et visuelt udtryk eller en stemning. Abstrakt kunst kan variere fra geometriske mønstre til mere følelsesmæssige og ekspressive udtryk.

I matematik og videnskab refererer “abstrakt” til ideer og begreber, der ikke er bundet til nogen konkret eller fysisk manifestation, men eksisterer kun i tanken eller i teorien. Abstrakte koncepter i matematik og videnskab kan være meget nyttige for at beskrive og forstå komplekse fænomener, som ellers ville være svære at visualisere eller håndtere på en konkret måde.

Hvad er abstrakt maleri?

Abstrakt maleri er billedkunst som ikke ligner noget genkendeligt. Det er med et andet ord nonfigurativt.

Abstrakt maleri er en form for maleri, hvor kunstneren ikke søger at repræsentere virkelige objekter eller figurer, men i stedet fokuserer på farver, former, linjer, teksturer og andre elementer for at skabe et visuelt udtryk eller en stemning. Abstrakt maleri kan variere fra strengt geometriske former til mere følelsesmæssige og ekspressive udtryk.

I abstrakt maleri er det ofte op til betragteren at tolke og finde mening i værket. Dette betyder, at billedet kan have forskellige betydninger og fortolkninger for forskellige mennesker.

Hvad er det modsatte af abstrakt kunst?

Det modsatte af abstrakt kunst er genkendelig eller figurativ kunst. Figurativ kunst er karakteriseret ved at repræsentere genkendelige objekter eller figurer, hvorimod abstrakt kunst ofte ikke har nogen direkte repræsentation af virkeligheden og kan være mere fokuseret på farver, former og linjer. Figurativ kunst kan inkludere portrætter, landskabsmalerier, stilleben og andre typer af kunst, der skildrer objekter og figurer, mens abstrakt kunst kan variere fra geometriske mønstre til mere følelsesladet og ekspressive udtryk.

Det kan nogle gange godt være svært at se, om kunst er abstrakt eller har et genkendeligt motiv.

Abstrakt kunsthistorie

Abstrakt kunst blev til i vesten i det tyvende århundrede, men har eksisteret som islamisk og asiatisk kunst i mange tusinde år. Nærmere bestemt siger man, at den abstrakte kunst i vesten startede omkring 1910, og i 1912 udkom “Über das Geistige in der Kunst“, som er den russiske maler og kunstteoretiker Wassily Kandinskys manifest der omhandler det åndelige i kunsten. e nye former for kunstnerisk udtryk brød med den traditionelle repræsentative (hvor billederne repræsenterede eller lignede noget) kunst. Siden da har abstrakt kunst udviklet sig og fortsat at være en betydningsfuld og populær stil inden for moderne kunst.

Über das Geistige in der Kunst

“Über das Geistige in der Kunst” (Om det åndelige i kunsten) er et manifest skrevet af den russisk-tyske kunstner Wassily Kandinsky i 1910. Manifestet er et centralt værk i kunsthistorien og er et tidligt forsøg på at formulere og definere den abstrakte kunsts ideologi og filosofi.

I manifestet argumenterer Kandinsky for, at kunsten skal have en åndelig dimension, og at kunstneren bør søge at udtrykke det åndelige gennem kunsten. Han argumenterer for, at kunstneren bør frigøre sig fra den traditionelle repræsentation og i stedet fokusere på farver, former og linjer for at udtrykke følelser og ideer.

Kandinsky skriver også om vigtigheden af abstraktion i kunsten, og hvordan abstrakte former kan være mere “åndelige” end repræsentative former, fordi de kan frigøre sig fra det fysiske og materielle og i stedet udtrykke rene ideer og følelser.

“Über das Geistige in der Kunst” var en vigtig tekst for den abstrakte kunsts udvikling, og det inspirerede mange kunstnere i det 20. århundrede til at eksperimentere med nye former for kunstnerisk udtryk, der brød med den traditionelle repræsentative kunst.

Hvordan laver man et abstrakt maleri?

I abstrakt kunst er fokus på farver og former, men der er ingen regler som skal følges. Der kan både tales om den (vigtige) følelse maleren har mens hun maler, og den følelse beskueren gerne skal opnå ved at dvæle ved værket.

Et abstrakt værk behøver hverken være smukt, grimt eller kunne analyseres længe. Det kan blot være et redskab til følelser.

Her er nogle trin, der kan hjælpe med at skabe et abstrakt maleri:

1. Vælg farver: Vælg nogle farver, som du vil arbejde med, og som vil skabe den stemning, du ønsker at udtrykke i dit maleri.
2. Vælg materialer: Vælg den type materialer, du vil bruge til dit maleri, f.eks. akrylmaling, oliepasteller eller spraymaling.
3. Mal det første lag: Start med at male et første lag på lærredet eller papiret. Dette kan være en simpel grundfarve, der danner baggrunden for dit maleri.
4. Eksperimenter med teknikker: Eksperimenter med forskellige teknikker og måder at påføre farven på lærredet. Prøv at sprøjte, dryppe eller sprænge malingen på lærredet for at skabe forskellige effekter og teksturer.
5. Arbejd i lag: Byg dit maleri op i lag og arbejd med forskellige farver og teksturer. Du kan arbejde med at dække nogle områder med mørkere farver og skabe kontraster med lyse farver.
6. Tilføj detaljer: Tilføj detaljer til dit maleri, som kan skabe en visuel interesse, f.eks. linjer eller mønstre.
7. Tjek helhedsindtrykket: Når dit maleri er færdigt, skal du træde tilbage og se på helhedsindtrykket. Overvej om du skal justere nogle områder for at opnå det ønskede resultat.

Husk, at abstrakt kunst giver dig stor frihed til at udforske og eksperimentere med forskellige teknikker og materialer, og at det er op til dig som kunstner at finde din egen tilgang og stil.

Kendte kunstnere der har malet abstrakt kunst

• Wassily Kandinsky (1866-1944): russisk maler og pioner inden for abstrakt kunst.
• Hilma af Klint (1862-1944): svensk maler, der skabte nogle af de tidligste kendte abstrakte malerier.
• Piet Mondrian (1872-1944): hollandsk maler og en af ​​de tidligste til at skabe abstrakt maleri.
• Kazimir Malevich (1878-1935): russisk maler og pioner inden for abstrakt kunst og Suprematisme-bevægelsen.
• Sonia Delaunay (1885-1979): ukrainsk-fransk maler og designer, der var en pioner inden for abstrakt kunst og Orphism-bevægelsen. Delaunay har malet billedet der følger med denne artikel.
• Joan Miró (1893-1983): spansk maler, skulptør og keramiker kendt for sit abstrakte, surrealistiske værker.
• Jackson Pollock (1912-1956): amerikansk maler og pioner inden for den abstrakte expressionisme-bevægelse.
• Agnes Martin (1912-2004): canadisk-amerikansk maler, der skabte abstrakte værker med subtile farver og gentagne geometriske former.
• Mark Rothko (1903-1970): amerikansk maler kendt for sit store, farverige og abstrakte værker.
• Lee Krasner (1908-1984): amerikansk maler og en af ​​de vigtigste bidragsydere til den abstrakte expressionisme-bevægelse.
• Willem de Kooning (1904-1997): hollandsk-amerikansk maler og en af ​​de førende figurer i den abstrakte expressionisme-bevægelse.
• Lee Bontecou (1931-): amerikansk maler og billedhugger, der er kendt for sine abstrakte, organisk inspirerede skulpturer.
• Yayoi Kusama (1929-): japansk maler og billedhugger, der har skabt en række abstrakte, polkaprikede værker.
• Lynda Benglis (1941-): amerikansk maler og billedhugger, der er kendt for sine abstrakte, organisk inspirerede skulpturer.
• Cy Twombly (1928-2011): amerikansk maler, skulptør og fotograf kendt for sit abstrakte, gestuelle arbejde.
• Anselm Kiefer (1945-): tysk maler og billedhugger kendt for sit abstrakte, ekspressive værker, der ofte involverer historiske og politiske temaer.
• Agnes Denes (1931-): ungarsk-amerikansk kunstner, der skaber abstrakte værker med fokus på natur og videnskab.
• Judy Chicago (1939-): amerikansk kunstner, der er kendt for sit feministiske perspektiv og skaber abstrakte værker med fokus på kvinders oplevelser.

Alle ikoniske malere, der på hver sin måde har bidraget til den malerkunst vi tager for givet i dag.

Maler en kendt eller ukendt kunstner et helt sort billede i dag, vil vi ikke synes det er noget særligt. Men da Malevich udstillede sit værk “Sort kvadrat” første gang i 1915, vakte det skandale og ruskede gevaldigt i kunstbegrebet.

Dansk abstrakt kunst

Der er flere kendte danske abstrakte kunstnere, som har bidraget til udviklingen af den abstrakte kunst i Danmark. Her er nogle eksempler på nogle af de mest kendte danske abstrakte kunstnere:

1. Gerda Wegener (1886-1940): dansk maler og tegner, der var en del af den parisiske avantgarde-kunstscene i 1920’erne og 1930’erne. Hun skabte både abstrakte og figurative værker og var kendt for sine portrætter af kvinder.
2. Richard Mortensen (1910-1993): dansk maler, der var en af de førende eksponenter for den abstrakte kunst i Danmark og arbejdede med en række forskellige stilarter og teknikker.
3. Sonja Ferlov Mancoba (1911-1984): dansk billedhugger og maler, der var en af de første danske kunstnere til at arbejde med abstraktion. Hun var kendt for sine skulpturer i sten og træ og abstrakte malerier.
4. Asger Jorn (1914-1973): dansk maler og en af de vigtigste repræsentanter for den europæiske CoBrA-bevægelse, der skabte abstrakte og ekspressive værker.
5. Carl-Henning Pedersen (1913-2007): dansk maler og medstifter af kunstnergruppen “Høst”, der var kendt for sine farverige, abstrakte malerier inspireret af primitiv kunst.
6. Maja Lisa Engelhardt (1956-): dansk maler og billedhugger, der arbejder med en række forskellige materialer og skaber abstrakte værker med en stor følelse af spiritualitet.
7. Per Kirkeby (1938-2018): dansk maler, digter og forfatter, der skabte abstrakte værker inspireret af landskaber og naturen.
8. Albert Mertz (1920-1990): dansk maler og en af de tidligste repræsentanter for den danske abstrakte kunst, der arbejdede med en række forskellige teknikker og stilarter.
9. Ursula Reuter Christiansen (1943-): tysk-dansk billedkunstner, der arbejder med abstrakte malerier og installationer. Hun er også kendt for sin lydkunst og er en del af den danske Fluxus-bevægelse.

Moderne abstrakt kunst

Moderne abstrakt kunst er en betegnelse for abstrakte kunstværker, der er blevet skabt i de seneste årtier og fortsat bliver skabt i dag. Det er en videreførelse af den abstrakte kunsttradition, der opstod i det tidlige 20. århundrede, men med en mere nutidig tilgang og med brug af moderne materialer og teknikker.

Moderne abstrakt kunst kan have mange forskellige udtryksformer, da det ikke er bundet af genkendelige figurer eller genstande. Det kan tage form af farvekompositioner, linjer, geometriske former, teksturer og abstrakte bevægelser. Det kan også være skabt med forskellige medier, herunder maleri, skulptur, installation, fotografi og digitale medier.

Moderne abstrakt kunst er ofte karakteriseret ved sin eksperimenterende tilgang og evne til at udforske grænserne for traditionel kunst. Det kan have forskellige betydninger for forskellige mennesker og kan appellere til følelser, sanser og intuition i stedet for intellekt og logik. Det kan også bruges til at undersøge og reflektere over samfundsmæssige og politiske emner, samt at udfordre eksisterende normer og konventioner.

Wiki: Begreber der benyttes i den abstrakte kunstverden

Her er en stribe ord og begreber der anvendes om kunst, som du kan have glæde af når du beskæftiger dig specifikt med den abstrakte kunst.

• Nonfigurativ kunst: Dette er en anden betegnelse for abstrakt kunst, da den ikke er bundet af figurativ eller genkendelig repræsentation.
• Komposition: Komposition henviser til arrangementet af elementer i et kunstværk. Inden for abstrakt kunst kan dette omfatte farver, linjer, former og teksturer.
• Farvefelt: Farvefelt er en teknik inden for abstrakt maleri, hvor kunstneren bruger store områder af ensfarvet farve for at skabe et maleri, der er mere fokuseret på farve og form end på figurativ repræsentation.
• Gesturalitet: Gesturalitet henviser til bevægelsen og energien i et kunstværk. Inden for abstrakt kunst kan det referere til den måde, hvorpå kunstneren påfører malingen eller skaber linjer og former med deres bevægelser.
• Abstraktion: Abstraktion refererer til processen med at reducere eller abstrahere figurer eller genstande til deres grundlæggende former eller farver.
• Minimalisme: Minimalisme er en kunstnerisk stil, der bruger enkle former og farver for at skabe et enkelt og minimalistisk udtryk.
• Konstruktivisme: Konstruktivismen er en kunstnerisk stil, der fokuserer på geometriske former og komposition for at skabe et visuelt harmonisk og balanceret kunstværk.
• Ekspressionisme: Ekspressionisme er en kunstnerisk stil, der fokuserer på at udtrykke følelser og subjektivitet gennem farver, former og bevægelser.
• Collage: Collage er en teknik, hvor forskellige materialer og teksturer kombineres i et kunstværk, og som er almindeligt anvendt inden for abstrakt kunst.
• Mixed Media: Mixed media refererer til brugen af forskellige materialer og medier, såsom maling, papir, stof og plastik, i et kunstværk.
• Op art: Op art er en kunstnerisk stil, der bruger optiske illusioner og gentagne mønstre for at skabe en visuel effekt af bevægelse eller dybde.
• Hard edge: Hard edge er en teknik inden for abstrakt maleri, hvor farver og linjer er skarpt afgrænset for at skabe et rent og præcist udtryk.
• Biomorfisme: Biomorfisme henviser til brugen af organiske, livagtige former i et kunstværk, og kan give en følelse af bevægelse eller liv.
• Action painting: Action painting er en kunstnerisk teknik, der fokuserer på det fysiske aspekt af at male, hvor kunstneren bruger store bevægelser og gestikulationer for at skabe et spontant og ekspressivt kunstværk.
• Informel kunst: Informel kunst er en kunstnerisk stil, der betoner det spontane og ekspressive i kunstnerens arbejde, og ofte resulterer i abstrakte kompositioner af farver og former.
• Farvepsykologi: Farvepsykologi henviser til den måde, hvorpå farver kan påvirke vores følelser og stemninger, og er et vigtigt aspekt af abstrakt kunst.
• Geometri: Geometri henviser til brugen af geometriske former og mønstre i et kunstværk, og kan give en følelse af orden og symmetri.
• Abstrakt ekspressionisme: Abstrakt ekspressionisme er en kunstnerisk stil, der fokuserer på det ekspressive og følelsesmæssige i kunstværket, og ofte inkluderer spontane og gestikulerende bevægelser i maleriet.
• Ready-made: Ready-made er en teknik inden for kunst, hvor kunstneren bruger et objekt eller en genstand fra hverdagen og omdanner den til et kunstværk, og kan bruges i abstrakt kunst.
• Monokromi: Monokromi henviser til brugen af en enkelt farve i et kunstværk, og kan give en følelse af enkelhed og minimalisme.